​【文创前沿】《无奇》纸面作品展：创意外延和空间拓展的艺术场域

发布时间：2023-06-13  人浏览

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【创意案例】

《无奇》纸面作品展：

创意外延和空间拓展的艺术场域

一场题为《无奇》的纸面作品展，于2019年12月在山东烟台美术博物馆举办，引起业界的广泛关注。中国戏曲学院教授、中国舞台美术学会会长曹林博士在此次展览中集中展示了他近五年的纸面作品，展示形式富于创意，演示形态新颖。其中，既有千余幅纸面功课，也有现场表演，增强了作品与观众之间的互动；同时，与展览同步推出以作品形象为IP的画册、陶瓷、服装、陈设品等衍生品，在文化创意外延空间拓展的可能性上做了一些有益的探索与尝试。

作品内容雅俗共赏

创立通俗现实主义艺术风格

展览上呈现的1000余幅纸面作品，体现了作者在创作理念与表现手法上的与众不同——从“平淡无奇”到“无奇不有”，意在用通俗的手法表现日常生活的哲学思考，体现了创作者对“通俗现实主义”的艺术追求。作品形式简练，普遍采用夸张的造型、洗练的线条和色彩，对表现对象进行高度概括。关于“通俗现实主义艺术”创作风格，曹林谈到：“从历史发展的高度俯视艺术创作，就会发现，不论什么时期，其实每一个艺术家的思想和行为都是现实生活的表现——这里面有物质生活也有精神生活。我们今天称之为‘当代艺术’的创作行为，有很多特征，我想最重要的特征之一，就是审美主体与客体之间相互换位——创作者用作品提出问题，把结论和答案交给观众，任由众人解读、评说。来自不同方向的观众会把理解发散到更广阔的领域，不存在正解或误解。”

创作形式不拘一格

开拓特殊场域展演空间

在纸面作品之外，作为策展人，我们还专门设计了新媒体交互、特殊场域演出、气模装置等方式，给观众带来形而上的、沉浸式心灵体验及视听审美感受。通过全感官展示语言与独特的艺术风格相互结合，为此次展览创编了实验戏曲《无奇》，邀请优秀戏曲演员王乔乔现场表演，用他者的行为表现作品对每日“庸常化”当代艺术属性的感悟。对这种跨界融合的特殊场域演出，源自三年前作者主持的中国与瑞士联合教学实践项目“共同舞台”，当时他率领中瑞两国研究生在黔东南隆里古镇创作实验戏曲《共生》，并在明代遗留下来的宅院中演出。在此次展览上演出的《无奇》中，可以看到创作者对传统演剧模式的颠覆——不仅把演出场地从戏院移至博物馆展厅，而且在强化传统戏曲“唱、念、做、舞”的基础上，抽离其中的核心美学元素，对文本性与故事性急剧压缩，演出不再具备人们通常所说的“戏剧性”，而更关注近距离观演的“剧场性”和“现场感”——在这个特殊的场域当中，演员的扮演起到了“引领者”的角色作用，而观众则以极大的热情关注表演，同时成为了作品的一部分。

搭建平台互动交流

现场互动突破单一传播手段

我们为此次展览专门设计制作了大型气模装置，分别安放在美术博物馆的室内外，允许观众与这些装置作品进行互动。展览开幕头三天，在博物馆举行了9场公益活动。每天都有一千余名观众长时间待在展厅里，在早、中、晚分别安排的三个导览时段里，跟随着艺术家本人的现场讲解，观众们积极参与赏画、看戏和玩耍。在过程中了解“通俗现实主义”的涵义，充分认识创作者如何把艺术与生活之间的缝隙用趣味性加以弥合——画作里边的形象都是虚构的，而虚构的场景又与每个人的内心世界休戚相关。尽管互动区域的热闹如同儿童乐园，但也不影响报告厅里的学术气氛。在导览介绍之后，还为部分专业观众举办了《当代艺术创作理念》的专题讲座。这种轻松、活泼、多元的作品样式，不再拘泥于单一的视觉传播手段，为当代艺术填补了一个缺口。

注重开发衍生产品

文化创意带动多元艺术市场

观众可以看到，作者以严肃学者的学术视野，自立于传统、当下与未来中间，以社会学研究的思想框架，关注社会现象，举重若轻地通过视觉艺术的方式呈现与表达。同时对创作材料和制作工艺非常敏感，注重周边产品的创意开发，让那些可以大量生产、复制，然后回馈生活、融入生活、影响生活——转化为产品的作品才真正具有当代价值。经过长期积累与沉淀，在这次展览上推出了极富个性的标志性形象“角角”，由国家级非遗传承人陈玉录制成泥塑玩偶，并请专业气模厂家放大制成不倒翁，同时设计开发了挂盘、咖啡具等陶瓷产品。此次展览恰逢当地文化主管部门举办的“冬游齐鲁.好客山东”鲜美烟台惠民季活动，这些丰富的文创产品成为参加博物馆夜场活动观众争相合影和购买的网红吉祥物。不仅让市民游客充分感受“博物馆奇妙夜”的不同魅力，也带动了艺术市场的多元化发展。